广运网

广运网>体育>菲律宾云鼎·年幼重病结核,依然艺术得精彩

菲律宾云鼎·年幼重病结核,依然艺术得精彩

阅读:151 作者:匿名 发布时间:2020-01-11 12:52:44

菲律宾云鼎·年幼重病结核,依然艺术得精彩

菲律宾云鼎,1917年,一家巴黎画廊画展开幕当日,因为橱窗中“色情”裸体女子作品被警方勒令关闭;时间刚好过了100年,意大利一正规博物馆为其举办的个展因为“赝品”过多而提前结束;而不久之后的11月23日,英国“泰特现代”将举行迄今规模最大的他的大型回顾展。

从生前作品无人问津到死后声名鹊起和作品价格不断飙升,博物馆和个人藏家竞相收藏,这一切都属于——阿米地奥·莫迪里阿尼(amedeo modigliani,1884-1920)。

阿米地奥·莫迪里阿尼(amedeo modigliani,1884-1920),意大利著名画家,二十世纪初法国“巴黎画派”的重要代表人物,出生之年仅比毕加索晚三年。生于意大利利沃尔纳,父亲出自富有的银行家族,母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病。1902年-1905年,他曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院。21岁到巴黎。传说他在巴黎酗酒、吸毒,风流韵事不断,过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活。35岁时,死于肺结核。

2015年,刘益谦花了1084000000人民币拍得莫迪里阿尼的作品。

莫迪里阿尼是谁?

在众星云集的现代艺术大师里,他算不上最有名——尽管当时,毕加索视他为强劲的对手。

他的前女友,也就是著名的俄罗斯诗人安娜·阿赫玛托娃回忆道:“他和声誉连边儿都没沾上……他非凡的才华,只从黑暗里透出些许微光来……他彬彬有礼,但这并非出于教养,而是来自他那高贵的精神。”

对他又爱又恨的艺术经纪人写道:“他太迷人了……他高贵的灵魂,在其瑰丽却残缺的美中,依然留在我们身边。”

一个曾经委托他画肖像画的买主想起那次一面之缘:“看他画得多仔细。面部所有的特征都像是用针刻出来一样精细,而且没有任何修改。我相信他一定很穷,但却有着贵族的气质。”

评价是多么一致呀——“贵族”。

莫迪里阿尼的绘画风格很好辨认,范围也简单。莫他留下的作品大概就是两类,要么是色彩浓郁,形态修长的肖像和裸体,要么是同样被拉长的石刻雕像。很多艺术理论中说莫迪的作品充满了色情意味,但色不色情,仁者见仁。

不过,像这样的和皮毛搭在一起的盗版画,看起来还是有点色情的

1917年的一个冬日,在艺术商人、同时也是莫迪里阿尼的挚友leopold zborovski的苦苦说服下,巴黎艺术商人贝尔特?韦尔(berthe weill)决定为莫迪里阿尼举办个展。1917年12月3日,星期一,受邀嘉宾齐聚在贝尔特?韦尔画廊,参加莫迪里阿尼的这场人生中第一次也是最后一次个展,艺术家时年33岁,展出的大概30幅作品包括了素描和油画。

画廊的玻璃橱窗显露出一幅裸体女子作品,画中女子曲线妩媚、神色妖娆,引来了不少围观群众。而画廊边便是当地警局,面对如此大尺度的作品,警方勒令画廊关闭展览。

莫迪利亚尼生前唯一一场个展的海报

莫迪里阿尼生前并没有追随者,但死后不久,连他用过的调色板都卖出了大价钱。在他去世40年后,哈佛大学艺术博物馆馆长宣称:“莫迪里阿尼的素描直接来自最伟大的线条艺术大师,达·芬奇”。

13 个月的莫迪里阿尼,1885 年

照片,法托里美术馆,里窝那

纵观他的家族史,身体和精神上的疾病层出不穷,莫迪里阿尼也继承了这个“传统”。他1884年出生在意大利,11岁第一次生了重病,1900年9月他又一次得了伤寒,并留下肺结核——这个最后要了他命的后遗症。如果莫迪里阿尼能活过35岁,他也许就能见到自己的作品真正出名的一天。但在1920年1月24日他去世的那天,他像一个流浪汉一样躺在巴黎街头的诊所,临死前用母语意大利语喊起家乡的诗歌。

漂亮的像画中人的莫迪里阿尼

20世纪初的巴黎的蒙马特高地,包括后来的蒙巴纳斯地区,是传奇之地。来自异乡的诗人,作家,艺术家逐渐聚集于此。这群人后被称为“巴黎画派”,他们不结社,也并没有统一的艺术观念,各玩各的。如果说他们之间有什么共同点的话,那就是性格孤僻,活动力弱,大多穷愁潦倒,染着颓废和没落情绪,甚至孤愤而死。

le lapin agile en 1911

莫迪里阿尼,这位受过还算良好教养的布尔乔亚逐步的变成一个醉醺醺的疯子,酩酊大醉,寻衅滋事并自讨其辱的过程……说实话,读过他的一本传记,并没有弄明白具体的原因。不是传记写的不好,更可能是他先天的、后天的复杂性。正如他的体弱多病,童年阴影,或者后来他手边最爱的那本《马尔多罗之歌》对他的影响。不过幸好,还有他的朋友和情人们为记下过很多那时莫迪的生活:

“一场烂醉之后,一个人拽他的胳膊。他想动弹却动弹不得,当时已经天光大亮。几个扫大街的人在他头上那个放声讥笑……他被人塞进垃圾桶”。污秽冲天的他 居然不要脸的说自己是“垃圾桶中的神”。

莫迪的朋友里,有许多冲动朴实的东欧犹太人,比如撒丁。有一次撒丁去“莫迪的画室,就在拉斯帕伊大道216号一楼的院子里。画室的屋顶全是玻璃。他记得莫迪正裸着身子睡觉。四面墙上都订着他的素描,还有意大利绘画的相片……这些随风飘舞的画片就像大海的波涛,而睡着的莫迪里阿尼就像沉溺在海底一样……”

莫迪里阿尼(左)与毕加索(中)

莫迪里阿尼 (amedeo modigliani) 在20岁时,满怀才华和抱负,从故乡意大利来到了法国巴黎。也许第一个影响莫迪里阿尼的人是诗人王尔德,在他动身去巴黎前,母亲送给他了一本王尔德的《瑞丁监狱之歌》——“所有的男人皆弑己所爱”,这一思想悲剧性地暗示了在他生命最后,与他息息相关的女人。“经由艺术,也唯有经由艺术,我们才能免于玷污真实存在的污秽。”这一艺术信条强烈吸引着莫迪里阿尼,鼓励他藐视日常生活、无视自己的健康。巴黎蓬勃发展的艺术激情激发了他的创作,但他的余生也埋没在诸多天才中,变成了艺术的愤青、酒精的奴隶。

莫迪里阿尼作品

尽管只有1.65米上下,但莫迪相貌堂堂,一双眼睛炯炯有神。他穿着灯芯绒的衣裤,一件格子衬衫,系着红色的围巾和腰带。刚到巴黎时,他优雅的谈吐、良好的家教,为他吸引来了一票的朋友,和一床的情人。然而没过多久,他的个性、穿着、举止和习惯就彻底改变,从一个优雅的意大利人,变成了衣衫褴褛的法国人——巴黎的前卫已经臭名昭著,起先,莫迪的“粗暴”只是抱着尝试的姿态在入乡随俗,但不久他感到必须抛开中产阶级的安逸和传统的价值观,才能成为真正的艺术家。“我以前可是个布尔乔亚”,他对萨尔蒙说。

莫迪里阿尼 桌边的柴姆· 苏丁 1916—1917 年

布面油彩 92cm×60cm 美国国家美术馆 华盛顿

柴姆· 苏丁 plucked goose 1932–1933

oil on panel 41.9 x 48.9 cm. private collection

莫迪里阿尼并不是未受过教育的、原始的、粗鲁的穷人,但他为何与苏丁,或者莫里斯· 郁特里罗成为亲密的朋?他与他画中的女人之间的关系复杂程度到底如何呢?他的成就与他那杂乱无章的生活之间到底有什么联系?

你看他的画!你能想象他刚和自己的穷酸朋友喝完酒,或者抽完大麻,打完架,从咖啡馆出来提上裤子,从垃圾堆里爬起来后……画下这样美丽、安宁的画面吗?

莫迪里阿尼 坐着的裸体像 1916 年;布面油彩

92×60cm 考陶德艺术学院,伦敦

他的手稿不多,他给另一位挚友的吉利亚的最后一封信中,透露了会在后来决定他自身未来的想法。“像我们这样的人……所拥有的权利和别人是不同的,因为我们有着不一样的需求——我必须得这样说,你也得这样相信——这些需求将我们置于他们的道德准则之上。所有能刺激,并让你的才华感到兴奋的事物……都应被看作是神圣的。”尤其反讽的是:“那些无法在他心中植入反抗破旧和堕落的性情的人,都不是个完整的人。”

在他生命的最后几周里,他在巴黎的街上溜达着——醉醺醺的,或是浑身湿透。在1920 年的1 月22 日,莫迪里阿尼在昏迷状态中被带去了医院,并在两天之后去世。隔日,莫迪最后的爱人珍妮· 赫布特尼便带着七个月的身孕,从她父母的公寓的窗户一跃而下,结束了她和孩子的生命。

莫迪里阿尼 珍妮· 赫布特尼,以门为背景

1919-1920年 布面油彩;130×81cm;私人收藏

在莫迪里阿尼死后,那本噩梦般残酷而荒谬的《马尔多罗之歌》成了超现实主义者的灵感来源。虽然莫迪里阿尼并没有显露出哪怕是一丁点的超现实主义的征兆,或者象征主义的印记。他饮下《马尔多罗之歌》这瓶毒药,画出的画依然是那样的平和,除了,一颗颗头颅上那一双双空洞的眼。

《莫迪里阿尼》中文版

如今莫迪里阿尼的肖像成为收藏家的挚爱,他证明了自己“短暂却完整的生命”价值。而关于那带有简约之美而又有原始主义特质的雕塑,和那些展现了他精湛技艺—— 现代艺术通常会对此有所保留—— 的绘画都为观者带来了一场视觉冲击。

《莫迪里阿尼》中文版

8月份,引进自英国费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之《莫迪里阿尼》中文版出版,向读者展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生,挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读,读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想,如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事印证了艺术家应有的纯粹、灿烂、丰饶的人生。

是否 赠书 ,取决于大家的热情,转发留言点赞,小编很感性,快点动作起来吧

当然,

等不及的朋友也可以看下面:

点击 阅读原文 即可购买

广东11选5下注